每一期都会留下痕迹

下面的25首曲目，每一首都是从一张白纸开始，五天后变成一首完整的歌曲——完全由标题上署名的那位营员自己创作、演唱和制作而成。没有空降的伴奏乐队，没有请来的专业乐手：营员们拿起麦克风、坐到合成器前，或者插上吉他，从零开始打造一首曲子，指导老师只在旁边提供辅导，而不是站在台前主导。

作品的丰富程度说明了这个工作室有多开放：情绪化的 phonk 节拍与原声民谣并列，一首猫主题的流行歌曲和一首名字就叫"God"的曲子并排出现。2026年，工作室还为全体营员献上了一场现场演出——先看看下方的《Let There Be Love》，再往下浏览完整的25首曲目档案。

十四部短片，每一部都经历了与专业剧组同样的流程：剧本、分镜、真实的摄影与灯光决策、选角，以及剪辑——全部由营员亲手完成，指导老师只负责传授工具，而不参与创意决策。

作品成果丰富多样，从外星人入侵营地场景，到"Harijs Poters"——一部在 EIS Campus 走廊里拍摄的、充满拉脱维亚风味的著名巫师题材改编短片。以下是我们精选的2025年作品——由剧组在黑箱工作室拍摄、执导并审片——再往下是四个不同夏天里完成的全部十四部影片。

动画是节奏最慢的工作室，也是进展最看得见的工作室：营员在灯箱台上规划场景，用装在可调节机械臂上的相机逐帧拍摄，一张一张照片地看着画面成形——通常成片每一秒需要十二到二十四张照片。

2026年的亮点作品是《Herrings Feel Freebom》——一部关于鱼的定格动画短片，从构思、绘制到拍摄全部由营员完成。先在下方观看，再往下浏览五年多来的动画作品：手绘、剪纸，以及工作室创作过程本身的纪录影像。

当你把两种透明液体混合在一起，得到的却是鲜艳的蓝色——会发生什么？为什么火焰会变色？怎样才能让物体在黑暗中发光——为什么会这样？科学实验室，就是好奇心与化学相遇的地方。

在两周时间里，营员们进行真正的实验——不是远远看着别人演示，而是自己设计、执行并解读的动手研究。实验室涵盖的主题范围很广，从化学反应、材料科学，到光、能量以及日常物品中令人惊讶的物理原理。每一个实验都是一次提出问题、做出预测、验证并搞清楚发生了什么的机会。

整个方法是科学的，但氛围一点也不枯燥——期待色彩斑斓的反应、意想不到的结果，以及那种让你迫不及待想马上尝试下一个实验的发现感。营员们离开时会带着一本写满记录实验的实验日志，以及对科学在实践中如何运作（而不只是书本上的知识）更深的理解。

艺术工作室汇聚了三个相互关联的实验室，每一个都有自己的材料和负责人——但贯穿其中的是同一个理念：用自己的双手创造出真实的东西，会改变你看待世界的方式。

在由 Eliza Kreuzberg 带领的印刷的艺术中，营员会接触麻胶版画、拼贴与丝网印刷——包括把自己设计的图案印到T恤上带回家。这是一个关于重复、压力，以及在使用油墨和印版过程中意外收获的工作室。

在由 Diana Ashurov 带领的Made by People中，营员制作的是物件而非画作——在纺织品、陶瓷、木工与拾得材料之间穿梭创作，最终共同完成一场展览，其中每一件作品都是营员从零开始设计和制作的。

而在由 Liubov Ostrinski 带领的摄影与雕塑艺术实验室中，主题则更贴近内心：营员探索肖像摄影，并制作雕塑面具，这个实验室既关乎材料与技法，也关乎自我发现与身份认同。

当你把一件夹克拆开，把它变成完全不同的东西，会发生什么？如果一条牛仔裤变成了一个包、一条裙子，或者一件雕塑呢？时尚与服装解构工作室，正是从大多数时尚课程结束的地方开始的：从成品服装出发。

营员们学习把服装看作一种材料——剪裁、拆解、重塑并重构现有的衣物，让它变成全新的东西。在这个过程中，他们从第一天起就使用真实的衣物、真实的工具和真正的缝纫技艺，学习服装构造、面料改造和设计思维的基本功。

为期两周的形式为实验、迭代，以及把一个设计从构想变成可穿戴现实所带来的成就感，留出了充分的空间。每一件作品都是独一无二的——诞生于一件既有的服装，因营员自己的创意和技艺而蜕变。工作室最终以一场时装秀收尾，营员在营地和到访家长面前展示自己的创作。